HAYAO MIYAZAKI: L’ECLETTISMO DI UN AUTORE UNIVERSALE
Pochi autori oggi si possono considerare universali come Hayao Miyazaki: i suoi film appassionano i più giovani ma contengono, espliciti o in filigrana, una varietà di argomenti che sollecitano profonde riflessioni negli adulti. E poi, pur essendo fortemente radicate nella cultura giapponese, le opere di Miyazaki toccano temi da una parte attualissimi (l’assurdità della guerra, l’ambiente…) e dall’altra ultimi (l’amore, la salvaguardia della dignità, la morte…)
GLI AUTORI
È nostra prassi premettere a ogni recensione una breve nota sugli autori. Tuttavia, essendo qui nove gli artefici dell’Opera, ci limitiamo a nominarli, aggiungendo che si tratta di persone che da diverse prospettive (ci sono critici cinematografici, letterari e musicali, docenti e ricercatori universitari, scrittori e traduttori) hanno studiato l’opera di Miyazaki. Oltre al curatore Matteo Boscarol, I mondi di Miyazaki comprende interventi di Alberto Brodesco, Marco Bellano, Marcello Ghilardi, Andrea Fontana, Marco Casolino, Luigi Abiusi, Roberto Terrosi e Massimo Soumaré.
I MONDI DI MIYAZAKI
I dodici brevi saggi che compongono I mondi di Miyazaki spaziano lungo tutta l’opera di Hayao Miyazaki (che, ricordiamolo, oltre che regista è anche produttore, sceneggiatore e fumettista), con un’attenzione particolare riservata a Si alza il vento, penultima pellicola (2013) del maestro. Sono saggi vari per argomenti trattati e per taglio. Un paio dei quali, a dire la verità, hanno forse un piglio un po’ troppo accademico, dunque lontano dall’estrema libertà che si respira nei capolavori (pur complessi) di Miyazaki. Per motivi di spazio, più che dar conto di tutti gli interventi, ci soffermeremo su alcune suggestioni che ci hanno particolarmente colpito.
LA COERENZA DI MIYAZAKI
In più di un saggio viene giustamente sottolineata la grande coerenza di Miyazaki. Che, al di là degli esiti formali sempre differenti, e della già citata grande libertà, si concentra sempre su pochi temi cardine. Ma non solo: nei suoi film più recenti, alcune scene sono citazioni più o meno scoperte di lavori precedenti. Le autocitazioni non sono frutto di civetteria, ma dimostrazione di solida coerenza al di là delle concessioni più sfrenate alla fantasia visiva e narrativa.
IL VOLO E LA MUSICA
Che dietro alla libertà, nei film di Hayao Miyazaki, ci siano solide architetture, lo dimostrano i temi, tra loro collegati, del volo e della musica. Il volo è onnipresente nelle pellicole del regista intanto per motivi biografici (il padre aveva una fabbrica di componenti per aerei), ma anche perché testimonia la volontà di avventura e scoperta. E non è mai una fuga, come giustamente scrive Ghilardi nel suo saggio. E il volo è contrappuntato perfettamente dalle musiche del grande Joe Hisaishi, fedele compositore di Hayao Miyazaki (e, sino al 2002, anche di Takeshi Kitano).
LA MOBILITÀ DEL MONDO
Sono numerosi gli spunti offerti da I mondi di Miyazaki, dove si leggono considerazioni acute, ad esempio, sul rapporto tra Miyazaki e il pacifismo, o la Tecnologia. Ma forse l’intuizione più persuasiva, di cui scrive Boscarol in un altro saggio, riguarda i diversi modi in cui Miyazaki ci mostra la mobilità e varietà del mondo, che nel suo caso comprende anche inedite possibilità di ibridazione. Lo fa attraverso il volo e la tecnologia, appunto. Ma anche grazie alla presenza di personaggi non (o non del tutto) umani: pensi, chi ha visto il film, al curioso airone cinerino che ne Il ragazzo e l’airone contiene al suo interno un essere umano. Questa apertura all’insolito, anche all’oltreumano, insieme al movimento onnipresente nelle opere di Miyazaki, “significa prima di tutto abbracciare il cambiamento, anzi: cavalcare la trasformazione di tutte le cose”.
In conclusione, Hayao Miyazaki si conferma come un autore eclettico e profondo, capace di toccare corde emotive e tematiche universali attraverso la sua intensa e variegata produzione cinematografica. I mondi di Miyazaki offre uno sguardo approfondito sulle diverse sfaccettature del talento di questo regista giapponese, fornendo al lettore spunti di riflessione e approfondimento che arricchiscono ulteriormente l’esperienza della visione dei suoi capolavori.