Il film di Super Mario Bros è progettato per essere un piacere per la folla. Illumination Entertainment, lo studio di animazione dietro i Minions, unisce il franchise di Mario Bros. famoso in tutto il mondo con Michael Jelenic e Aaron Horvath, creatori della popolarissima serie di cartoni animati cinetici Giovani Titani Vai! Per buona misura, riempiono il cast di talenti comici, tra cui Jack Black, Keegan-Michael Key, Charlie Day, Seth Rogen, Fred Armisen e la star del cinema MCU Chris Pratt. E ancora, Il film di Super Mario Bros non riesce ad essere solidamente divertente.
Il film di Super Mario Bros è caricato con fan service.
Con oltre 20 giochi e contando al suo attivo, il franchise di Super Mario Bros. offre un’ampia iconografia da cui i cineasti possono attingere per emozionare i fan. I registi Horvath e Jelenic ne usano molto. Il compositore Brian Tyler lavora astutamente nei brani originali Nintendo di Koji Kondo per tutto il film. Accompagnati da un approccio orchestrale, questi temi un tempo cinguettanti hanno una grandiosità cinematografica che suona bene sia che i fratelli si immergano in una fogna insidiosa, che celebrino una vittoria in un castello o che affrontino il temuto Bowser.
Oltre a un cast centrale che vanta Mario (Chris Pratt), Luigi (Charlie Day), la Principessa Peach (Anya Taylor-Joy), Bowser (Jack Black) e Donkey Kong (Seth Rogen), Il film di Super Mario Bros include anche le apparizioni di Toads, Koopa Troopas, Goombas, Dry Bones, King Boo, Bullet Bill, Cheep Cheep, Shy Guys e altri. Ci sono anche fondali familiari e sequenze d’azione basate sul gameplay, incluso un inseguimento in auto veloce e furioso su Rainbow Road. Tuttavia, non tutti i dettagli sono curati nella sua inclusione.
Per ogni parte soddisfacentemente inquietante con una rianimazione di Dry Bones, c’è una manciata di creature che vengono ignorate in un montaggio itinerante che sembra una lista di controllo senza gioia. La cosa più dolorosa, le scene d’azione – mentre scoppiettano con riferimenti ai giochi – non segnano mai la corsa travolgente di giocarci davvero. In un film per bambini dai colori così vivaci che è un vero pugno nell’occhio, non c’è alcuna possibilità che gli eroici fratelli cadano davvero. Quindi la posta in gioco non è la vita o la morte o vincere o perdere. È tutto blandamente inevitabile.
Il film di Super Mario Bros va sul sicuro con i cliché.
C’è una dolorosa mancanza di originalità nella narrazione. La sceneggiatura, attribuita a Mark Fogel, si basa pesantemente su noiosi tropi tratti da film di supereroi e avventure fantasy. Mario è reimmaginato nella vena di un eroe MCU. È uno sfavorito perdente, desideroso di mettersi alla prova, quando uno scherzo del destino gli offre la possibilità e i superpoteri, in questo caso sotto forma di potenziamenti a forma di fungo.
Naturalmente, c’è un montaggio di addestramento comico con l’eroe che impara come affinare le sue nuove abilità. Dovrà affrontare un antagonista che è il suo opposto: grande, feroce e dal guscio duro, dove ha la pelle sottile (e sensibile all’essere chiamato “piccolo”). Il film di Super Mario Bros attinge persino al tropo MCU di avere una battaglia culminante a New York City, dove un eroe verrà annunciato anche dopo aver portato il caos nel suo territorio.
Per buona misura, Fogel si ripiega su un noioso retroscena a Brooklyn, dove la famiglia allargata italo-americana di Mario gli chiede a gran voce in esplosioni stereotipate davanti alla pasta per dirgli che è un perdente. Hai mai desiderato che Mario avesse problemi con il padre? Se è così, bene, buon per te; Il film di Super Mario Bros te lo darà.
Oltre a questo, il triangolo amoroso tra Mario, Peach e Bowser gioca sull’antico archetipo di un cavaliere bianco che salva una bellissima principessa da un violento tiranno. Certo, nella versione del film, Peach è più di un , che nonostante sia più abile in allenamento di Mario, si farà volentieri da parte per lasciargli fare gran parte dell’audacia. Dove Tempo di avventura ha preso questo tropo e lo ha costantemente complicato, Il film di Super Mario Bros dà a Peach una scena d’azione o due e chiama un giorno. Chi ha bisogno di un’eroina tridimensionale quando l’emancipazione femminile può essere imbrogliata?
Come fa Il film di Super Mario Bros rispetto al 1993 Super Mario Bros.?
Indubbiamente, Il film di Super Mario Bros è più fedele all’IP di Nintendo rispetto al film live-action del 1993, che presentava una metropoli ricoperta di funghi, Goomba come delinquenti torreggianti e Bowser come un mafioso dai capelli appuntiti. Diretto da Rocky Morton e Annabel Jankel, Super Mario Bros. era un film ridicolmente stupido che aveva sorprendentemente poco a che fare con il gioco che lo ha ispirato. Ma sai cosa c’è di giusto? Mario.
L’attore personaggio giustamente annunciato Bob Hoskins ha portato una determinazione da colletti blu e grinta all’idraulico coraggioso. E, come ha fatto anche in Chi ha incastrato Roger Rabbit?, ha offerto un toccante arco di un uomo cinico che impara ad aprirsi in un mondo di caos da cartone animato. Sembrava Mario dei giochi? Assolutamente no. Ma hai capito chi era Mario dal primo brontolio dell’interpretazione di Hoskins dell’accento di Brooklyn. Chris Pratt non può fare paragoni.
Certo, Pratt ha fatto un fantastico doppiaggio come un ingenuo ma adorabile burbero Il film Lego E Avanti. Ma in Il film di Super Mario Bros, ha perso quella scintilla. Il suo Mario non fa la voce “Its-a me”, a parte uno sfacciato spot pubblicitario per la sua neonata azienda idraulica. E va bene. Francamente, quel pezzo sarebbe diventato stantio rapidamente. Ma qualunque sia la voce che Pratt sta facendo non è Brooklyn, e non è niente di particolarmente specifico, coerente o eccitante.
Intorno a lui, Charlie Day e Keegan-Michael Key portano esuberanza come aiutanti Luigi e Toad. Fred Armisen porta il tipico sarcasmo comico nei panni di Cranky Kong. Seth Rogen si scatena con sincera gioia nei panni di Donkey Kong. Khary Payton si fa anche delle risate nei panni di un ringhiante Re Pinguino. Anche Anya Taylor-Joy è in questo film. Ma Pratt è pensato per essere il cuore al centro, e la sua performance sembra dolorosamente nel mezzo della strada (arcobaleno). Mario come personaggio non va oltre i noiosi cliché della sua storia. È l’eroe perché lo dice il film, non perché fa volare i nostri cuori per l’eccitazione. Quindi, chi potrebbe biasimarti se invece fai il tifo per qualcun altro?
Jack Black è glorioso come Bowser.
Nello specifico, il tesoro nazionale Jack Black è carisma e luce stellare caotica in forma umana. Sia sullo schermo in gemme commedia come Scuola di rock, alta fedeltà, Il re della polka, O Jumanji: Benvenuti nella giungla, o prestando la sua voce a Po nei film di Kung Fu Panda, Black è una forza della natura che può elevare qualsiasi progetto. Nei panni di Bowser, offre un’esibizione ringhiante che è immediatamente avvincente mentre il basso della sua voce Tenacious D risuona attraverso gli altoparlanti del teatro in un’apertura piena di azione per fuoco, ghiaccio e stupidità. Ma dove la sua performance prende davvero vita è quando Bowser canta.
Mentre Bowser è un cattivo schtick appena abbozzato, Black lo rende indiscutibilmente divertente quando riversa quel cuore nero in una ballata potente sull’amore per la Principessa Peach. Tutte le mie lamentele su questo film sono state messe a tacere durante gli intermezzi in cui Black si è scatenato in tutta la sua potenza da rock star per cantare “Peaches, Peaches, Peaches, Peaches, Peaches”, ancora e ancora.
Va bene che un film di Mario sia stupido. Suo Giusto, Anche. Ma dovrebbe comunque essere divertente. Nelle sezioni Jack Black, questo equilibrio tra stupidità e divertimento è perfetto. Ma troppo di questo film sembra una presa apertamente commerciale per soldi che inducono nostalgia.
C’è il servizio di fan, e poi c’è l’assecondare.
Ovviamente, Il film di Super Mario Bros sta scoppiando con roba dai giochi. Ci sono anche alcune battute divertenti sulla cultura del gioco, come quando un rospo ne esorta un altro a riparare un oggetto rotto “soffiandoci dentro”. Oltre a questi pezzi, Horvath e Jelenic rafforzano la colonna sonora con canzoni popolari come “Holding Out for a Hero”, “Take on Me” e “Mr. Blue Sky”. Queste jam allegre graffiano la superficie dei significati delle loro scene, offrendo facili movimenti della testa ed energia ma poca profondità. Non c’è alcun senso di sfida o gioco in questo film.
A differenza di IL Film Lego o anche il Barbie teaser, a questo film basato sui giocattoli manca quella scintilla che ci ricorda la gioia unica di giocare con la sua ispirazione. Non c’è niente qui che si colleghi alla nostra infanzia come il clic dei Lego o il folle caos multiverso di una flotta di Barbie che converge su un paesaggio marino dipinto. Forse perché Il film di Super Mario Bros è così determinato a non irritare i fan o il marchio, c’è una dolorosa mancanza di umorismo autocosciente. Le cadute sono abbondanti, ma le battute finali sono troppo poche.
Alla fine, sembra una lunga pubblicità. Certo, me ne sono andato volendo rivisitare i miei vecchi giochi di Mario. Ma me ne sono anche andato senza alcun desiderio di continuare a giocare Il film di Super Mario Bros.
Il film di Super Mario Bros esce nelle sale il 7 aprile.