COME Lo stregone è cresciuto oltre la sua prima stagione e si è espanso non solo con più stagioni ma anche con prequel, il team dietro il suo design visivo ha dovuto espandere anche le sue ambizioni. In particolare, ha dovuto riflettere molto sulla storia del mondo e su come ha influenzato il modo in cui cose come la moda e l’architettura si sono evolute nel continente. Potrebbe essere semplice come il materiale utilizzato per realizzare le spade in un periodo di tempo o grande come una rovina nella linea temporale principale che una volta era una bellissima struttura in passato.
Per Andrew Laws, scenografo e concept designer della serie, tutti questi dettagli sono vitali per la realizzazione Lo stregone l’universo sembra un luogo reale e vissuto. “La maggior parte delle volte non riesci a vedere tutti (i dettagli)”, spiega. “Ma penso che abbia un effetto sul risultato finale del prodotto finale.”
Questo è diventato particolarmente importante con Origine del sangue, un prequel ambientato 1.000 anni prima della linea temporale principale. Laws, che ha lavorato a entrambi gli show, afferma che l’idea di introdurre il mondo degli elfi, che era più diffuso in quel periodo, era effettivamente iniziata nella seconda stagione, ma è diventata molto più pronunciata con Origine del sangue. Ed è più evidente nell’architettura del mondo.
“Quel linguaggio architettonico è stato continuo.”
“Quando siamo arrivati Origine del sangue, c’erano già gli inizi del linguaggio che volevamo esplorare più a fondo”, spiega Laws. “Ma sapevamo anche che la lingua era qualcosa in cui avremmo continuato a vedere di più Lo stregone si. Ne vedi molto in particolare nel Shaerrawedd all’inizio della stagione 3. Quel linguaggio architettonico è stato continuo. È interessante dal punto di vista del design osservare non solo cos’è una civiltà in rovina, ma anche com’era nel suo periodo migliore. Il modo in cui vedi una rovina e la tua percezione di come avrebbe potuto sembrare, rispetto a ciò che era effettivamente, e cosa forse manca dalla visione moderna di essa.
Un altro esempio è Aretuza, uno dei luoghi più iconici in Lo stregone universo, una sorta di accademia per maghi in erba. Anche se non ti viene raccontata esplicitamente la storia dell’edificio, puoi vederla nel design. È una struttura elfica che è stata rilevata dagli umani, che hanno continuato ad aggiungere e costruire.
“Quindi c’è un incrocio delle due lingue”, dice Laws. “E questa è una delle cose che mi è piaciuta molto dell’idea di Aretuza: c’è un’evoluzione del linguaggio architettonico. L’ossatura principale dell’edificio è la struttura elfica, ma al suo interno l’elemento umano ha introdotto il proprio linguaggio. Quindi c’è una giustapposizione degli archi elfici originali contro gli archi più romani nel cortile principale dell’edificio. È divertente giocare con questa evoluzione”.
Il team ha pensato ad armi e armature in modo simile. Nick Jeffries, un armaiolo nello show, parla delle armi Lo stregone è generalmente basato sul periodo tardo medievale del nostro mondo. Ciò include sia lo stile dell’attrezzatura ma anche i materiali utilizzati. Finché rientrano in quel periodo di tempo, “stiamo bene”, dice. Quindi, quando è arrivato il momento di lavorare Origine del sangueha dovuto spostare le cose all’indietro, ma con alcuni avvertimenti.
“Per il prequel, ho posticipato il design tenendo presente anche la Tecnologia che avrebbero avuto”, dice. Ciò significa che mentre i progetti delle armi sono generalmente basati sull’età del bronzo, sono costruiti con l’acciaio perché gli elfi avevano accesso a quella tecnologia. “C’è sicuramente uno stile di design di altri tempi, ma con l’avvertenza che abbiamo
Per Deb Watson, truccatrice e parrucchiera di entrambi gli spettacoli, esplorare la storia in quel modo è stata un’esperienza creativamente liberatoria. “Mi ha spinto ad essere più all’avanguardia di quanto sarei stato nel (principale) Stregone mondo”, dice di lavorare su Origine del sangue. “Stavamo prendendo le regole che abbiamo appreso nel nostro Stregone mondo, ma poi rompendoli, spingendoli e pensandoci Origine del sangue come un tempo prima. Quindi volevamo avere le radici di Stregone guarda dentro Origine del sangue. Come se ci fosse stato un vuoto di memoria, ma certe cose fossero filtrate.
“Volevamo che le radici di Witcher guardassero dentro Origine del sangue.
Puoi anche vedere le evoluzioni in tutta la linea principale Stregone serie che si svolgono su una scala temporale molto più ridotta, poiché i personaggi possono cambiare drasticamente da una stagione all’altra. Il più famigerato, il bardo Jaskier (Joey Batey) ha assunto un aspetto molto più scuro a partire dalla seconda stagione, con nuovi capelli da rockstar e un trench rosso. Sebbene non sia così stridente, la stagione 3 presenta un restyling simile. Istredd (Royce Pierreson), un mago e archeologo che aveva un aspetto opportunamente libresco nello spettacolo, ora ha i capelli lunghi e fluenti e un mantello altrettanto fluente. E secondo Watson, la scelta è nata dall’attore stesso.
“A metà della seconda stagione, Royce mi ha detto: ‘Mi piacerebbe davvero avere i capelli più lunghi’”, spiega. “E abbiamo esaminato i punti della storia e il tempo all’interno della storia e abbiamo parlato con (la showrunner Lauren Schmidt Hissrich), e lei ha detto che non c’è davvero abbastanza tempo nella nostra storia per spiegare il fatto che i suoi capelli sono più lunghi. Ma ne era assolutamente entusiasta. Così ha detto: ‘E la terza stagione?’ E poi ovviamente è arrivata la terza stagione, e la prima cosa che mi ha detto è stata: ‘Allora, a proposito di quei capelli più lunghi, Deb.’”
Può sembrare un piccolo cambiamento, ma proprio come la storia intrisa nell’architettura e nelle spade, ha lo scopo di aiutare a raccontare la storia in modo naturale e visivo. “C’era qualcosa con Royce che ho sempre voluto uscire da quel look della prima stagione”, aggiunge la costumista Lucinda Wright. “Era molto limitato. Adesso è cresciuto: per questo ha il cappotto svolazzante ei calzoni di pelle. È maturato».